时报：此次来津讲解两部意大利歌剧，同时您也身体力行地推广中国的原创歌剧，您觉得中国歌剧创作的状态如何？
廖：我还是非常看好中国歌剧的，我们演唱的作品除了要面向西方观众、同行，更多的是中国观众，我们演唱的作品应该更好地体现时代性。当然，创作要在尊重传统的基础上。目前我所知道的中国原创歌剧已经有上百部，但推广力度很不够。现在国内剧场很多，硬件设施也很棒，但成熟的舞台工作人员还是很稀缺，包括剧院管理、推广宣传营销方面，市场与剧院要联动起来。
时报：对比中国歌剧，很多观众还是更爱看国外歌剧，比如《茶花女》《奥赛罗》《图兰朵》等剧目，通常都是票房保证，这个习惯似乎很难改变？
廖：我们有走向国际的心，但还是要尊重艺术规律，按照规矩去做，要完成一部歌剧需要很长时间的筹备。其实，威尔第的创作生涯中也并非部部都是精品，是时间最终筛选出了经典。同样，对于国内艺术家我们应该宽容一些，容许他们有失败的作品。
时报：歌剧创作成本比较高，如果想让更多人走近歌剧，降低成本是不是个好办法呢？
廖：歌剧的成本确实很高。国外是这样，剧场是根据歌剧剧情来设计剧场的每一个细节，包括座位，包括机械，这个要经过很多年的论证，要经过很多年的宣传，要经过很多的培训、挑演员。比如之前我在英国录唱片时，观看了歌剧《狮子王》，光乐队编制就有40多人，主要演员、群众演员又要50多人，所以时间成本、演员成本、舞美制作成本都是很高的。
当然，也可以做得很廉价，我拿的确良的布、化纤的布可以把布景做了，但舞台质感就是不一样，它就是感觉便宜，不厚重。如果你要说把歌剧的成本降下来，让普通观众十元钱就可以进来看，也是可以做得到的，但是这个政府就一定要补贴，先让他做市场，如果不做市场，这个歌剧可能做不下去。
时报：现在艺考很火爆，很多孩子希望走上声乐这条路，您在一些音乐类比赛中担任评委，有哪些错误观念您觉得亟需纠正？
廖：男高音是练不上去的，这是天生父母给的。我之前担任青歌赛的评委，看到了很多，不止是观众，甚至许多老师在教学的时候也认不清这一点。比如男中低声部脖子都比较长，高声部脖子都比较短，像刘欢老师基本上是没脖子的，这个是生理构造使然。比如我，也不是所有的男中音声部我都可以唱，《费加罗的婚礼》有两个男中音声部，一个是费加罗，另外一个是伯爵，偏高的伯爵我能唱，但费加罗对我来说就太低了。但有些孩子，很早就唱很重的曲目，什么角色、什么曲目都给他唱，不管合不合适，最后嗓子也唱坏了。
时报：声乐学习是个不仅非常专业，而且相当漫长的过程，所谓“速成班”都是不符合学习规律的。
廖：艺术家要学一个戏非常难，比如唱外国歌剧，你要找语言老师、形体老师、表演老师、艺术辅导老师，要花很多钱学习，而且学习过程要持续终身。比如我国有些歌唱家，特别是上世纪七十到九十年代的时候，到五六十岁就倒嗓了。但国外的歌唱家，有的女高音到了七十岁仍然像二三十岁的声音状态，为什么他们有那么长的艺术寿命？是因为他们不断地回去上课，不断地回去找各种老师上课。
时报记者 王晶